青年作家正稳步走向成熟——90后作家刘骏文近期短篇新作《雾鸟烙青》《失眠的鹿像》
作为从江西“才子之乡”临川走出的90后作家代表，刘骏文创作轨迹本身便是观察一代人精神成长的样本。2026年1月24日，由《人民文学》杂志社和江西省文联《星火》编辑部联合举办的“新大众文艺面对面•《人民文学》对话《星火》暨“人民阅卷”活动在江西赣州举行，青年作家刘骏文将参加这次“人民阅卷”称为“走亲戚”，这也是刘骏文重新写作后参加的一场有意义的文学活动。他在现场向《人民文学》杂志社副主编陈涛说到，相信未来会成为《人民文学》的亲戚，越来越多的普通读者也会成为《人民文学》的亲友团。
大学时代，刘骏文创作事迹多次登上中国作家网，被中国作家网誉为“江西90后文学的励志名片”。目前，他是江西省青联委员，拥有研究生学历，作品见《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《脊梁》《草原》《星火》《百花洲》《散文诗》等文学期刊，去年《重新抵达汶川》（组诗）还在《星星》杂志组织的全国征文赛事中脱颖而出获奖并刊发；他文学评论见《金融时报》《江西日报》《河南经济报》《江西政协报》等报刊。中央电视台CCTV4中文国际频道、北京卫视、四川卫视、江西卫视等媒体先后对其文学创作事迹进行推荐。
2026年年初，刘骏文短篇作品《雾鸟烙青》与《失眠的鹿像》相继在《百花洲》（2026年第1期）《星火》（2026年第2期）问世，犹如精心打磨的双面镜，既映照出其停笔数年后，再次创作折射出锐意求新的探索光芒。笔者从相似性、新锐性、艺术性、哲思性四维切入，对这两部作品进行集中探析，以期勾勒刘骏文近期创作的清晰轮廓。
展开剩余81%图：大学时期的刘骏文
图：近期刘骏文
图：刘骏文在文学现场
图：刘骏文进行文学与乡愁宣讲
一、作品相似性：内核的共鸣与双重变奏
两部作品虽叙事各异，却在精神血脉上紧密相连，展现出创作风格的稳定内核。其一，核心意象的象征同构。两者均以富含文化意蕴的动物意象为精神图腾。《雾鸟烙青》中，“雾鸟”是穿越迷雾、寻找方向的向导，亦是主角烙青臂上胎记的形态，最终在亲情泪水中“舒展羽翼”，成为身份认同与生命救赎的象征。《失眠的鹿像》里，那枚“身沾朱熹文气”的银质鹿像，既是物质信物，更是承载千年文脉（白鹿洞书院）与逍遥理想（道家隐逸）的精神符码。二者皆由具体物象升华为抽象的心灵坐标。其二，叙事结构的虚实交织。两部小说均熟练运用梦境与现实交织的复调叙事。《雾鸟烙青》从山间阁楼的日常声响，悄然引入“雾鸟”此一奇幻存在，青铜镜上的百年划痕成为沟通历史与当下的幽暗通道。《失眠的鹿像》开篇即让白鹿携李白墨香闯入梦境，而防盗窗的“猛烈自爆”又将幻境击回现实。这种虚实互渗的结构，并非制造疏离，而是为了更深刻地锚定人在“梦”（理想）与“窗”（现实）之间的生存境遇。其三，文化地理的深层植根。刘骏文的创作深深植根于江西丰厚的文化土壤。《雾鸟烙青》虚构的“径山”，承载着家族记忆与地方性知识；《失眠的鹿像》则直接以庐山、滕王阁、白鹿洞书院等真实地标为经纬，让个体情感在宏大的历史时空中获得回响。这种地域性书写，是将地方经验淬炼为普遍人类情感的“炼丹”过程。其四，主题指向的成长叩问。二者均直指“成长之痛”与身份追寻的核心母题。《雾鸟烙青》是烙青对父母之爱与家族秘密的艰难靠近，关乎个体从传统茧房中挣脱的阵痛与必然。《失眠的鹿像》则通过多位人物（小佑、艾丽、宝林）在时间中的嬗变，追问“历练后的自己是否还是本我”。两部作品都摒弃了浮浅的乐观主义，诚实地面对破碎，并试图在裂痕中寻找弥合的可能。
二、叙事新锐性：代际的突围与“修复诗学”
作为90后作家，刘骏文的“新”不仅在于年龄，更在于其独特的文学观念与叙事实践。“显微叙事”的方法自觉。他擅于从细微处切入，以“一阵风、一堵墙、一枚鹿像”等具体意象，承载庞大意蕴。这种“显微”并非视野窄化，而是通过极具颗粒感的细节，构建起丰盈的意义宇宙，以“具体”抵抗“抽象”，形成其独特的叙事方法论。文体界域的主动融合。其作品难以被单一文体界定。《雾鸟烙青》是“奇幻色彩的抒情性小说”，《失眠的鹿像》则是“融合沉思的叙事散文”。小说、诗歌、散文的边界在其笔下变得模糊，这种融合是基于表达需要的有机化合，体现了新一代写作者对文学形式的自由驾驭。“数字原住民”的复合身份。刘骏文曾任新媒体主编、制片人等多重身份，这使其创作天然具备跨媒介传播的潜质。其作品既能发表于传统文学期刊，也能迅速被多家省媒聚焦报道，显示了在融媒体时代沟通“纯文学”与大众阅读的独特能力。
三、文本艺术性：诗性的建构与结构匠心
刘骏文的作品在语言、结构与意象营造上，展现出成熟的艺术掌控力。诗性语言与哲思的平衡。其语言既有古典的凝练，又有现代的流动与精准。他善于将日常场景点石成金，赋予老牛的蹄印、飞逝的风景以深邃的象征意味，在诗性描述中自然蕴藏哲理思考。精巧的叙事结构。《雾鸟烙青》以“雾鸟”为引，抽丝剥茧般揭开三代人的命运丝线，形成闭合的环形叙事。《失眠的鹿像》则借助“鹿像”实现时空的自由跳跃，从李白庐山到现代都市天台，历史与当下并置，拓展了短篇小说的时空容量。两者结构皆服务于主题，毫无斧凿之痕。丰富的意象系统。 除核心意象“雾鸟”“鹿像”外，次级意象如青铜镜、白夜花、防盗窗、栀子花等，共同编织成一张紧密的象征网络。每个意象都承载多层寓意，彼此呼应、递进，使文本成为一个可被无限解读的意义共生体。张弛有度的情感节奏。从《雾鸟烙青》中由静谧到惊奇、再到震撼的情感积累，到《失眠的鹿像》里梦境与现实的频繁切换所制造的心理张力，刘骏文精准控制叙事节奏，让情感在积蓄与释放间，完成对读者心灵的叩击。
四、追问哲思性：存在的勘探与精神超越
两部作品最终都指向了对生命根本问题的深刻追问。时间性与存在本质的思辨。《雾鸟烙青》在“径山”的封闭时空里，探讨个体如何在历史传承与自我出走间定位。《失眠的鹿像》则直接呈现人物在时间洪流中的剧变，质问“我”之连续性与同一性。两者共同触及了在流变中如何确认自我这一永恒命题。理想与现实的和解之道。两部作品的主人公都经历了从“逃离”到“回归”的精神历程。最终的领悟并非理想幻灭，而是认识到：真正的飞翔，是“在负重中依然保持向上的姿态”。这种和解是更高层级的整合，是认清现实局限后，仍选择以“修复”的姿态拥抱生活。传统文化的创造性转化。刘骏文对临川文化、白鹿洞文脉的化用，绝非简单的符号移植。他将汤显祖的“梦”学、朱子的理学气韵，融入现代青年的精神困惑与求索中，让古典智慧与当代经验进行了一场平等的、富有生机的对话。超越性的精神维度。无论是“雾鸟”对方向的指引，还是“鹿像”所承载的千年文气，都暗示了超越物质层面的精神价值的存在。这种超越性并非虚无缥缈，它内在于对亲情、爱情、写作的坚守之中，体现为一种“酱油精神”——相信持续“打酱油”的过程本身，终会酝酿出生活的厚味。
《雾鸟烙青》与《失眠的鹿像》，如同刘骏文文学世界中的双重镜像。它们映照出其创作中稳定的东方美学根基、对成长主题的持续深耕、以及精湛的诗意叙事技艺；也折射出其作为文学新锐的锐气，以跨界实践联通文学与更广阔的世界。
通过这四维解析，我们看到一位青年作家正稳步走向成熟。他的创作，既深深扎根于地域与传统的沃土，又洋溢着属于这个时代的鲜活气息与问题意识。刘骏文以其作品证明，真正的文学新锐，在于能否以独特的艺术形式，诚实地面对一代人的心灵境遇，并在“修补”残缺世界的努力中，开辟出富有希望的意义空间。这双重镜像所照见的，不仅是两部小说的艺术成就，更是一种值得期待的文学未来。（王彬）
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